Анна Максимовна Ефимова (1897-1962)

Одной из ярких художественных персоналий в области советской вазописи стала личность Анны Максимовны Ефимовой. Ее "цветопись" по фарфору представляет собой уникальное явление в декоративно-прикладном искусстве XX века. Динамичные композиции, широкая, свободная и насыщенная живопись Ефимовой "поет" о радости жизни, о красоте природы и ее изобилии. 

Первые годы после окончания класса живописи К. С. Петрова-Водкина во Вхутемасе художница занималась иллюстрированием детских книг и журнала "Еж", а в 1932 году попала в лабораторию Ленинградского фарфорового завода им. М.В. Ломоносова под руководство Н. М. Суетина. Продолжая свой опыт работы в графике, она обращается к темам материнства, детства, что проявилось, например, в сервизе "Ясли". В это же время создаются агитационные произведения: блюдо "Да здравствует 1 Мая, праздник труда!", подносы "Религия - дурман народа" и "Происхождение праздника Рождества", чайник "Антирелигиозный". Графичность, умение работать на белом пространстве - листа или фарфорового изделия - характерны для раннего творчества Ефимовой. Тут же проявляется стремление художницы к орнаментальности и декоративности. Графичность же сочетается с живостью рисунка и тонким колоритом. В дальнейшем Ефимова все дальше уходит от графических приемов к живописным. Ее работы второй половины 1930-х годов по манере уже более свободны, мазок становится мягким, а краски более насыщенными. Сложные композиции произведений еще включают фигуры, но внимание художницы уже переключается на тему природы. Появляются и такие произведения, как ваза "Мичурин" и сервиз "Бельфлер-китайка", которые становятся предвестниками зрелого этапа творчества Ефимовой. Эти работы полностью посвящены миру природы, который трактован автором декоративно и монументально. 

После Великой Отечественной войны Ефимова продолжает работать на фарфоровом заводе. Послевоенное время в лаборатории завода ознаменовано увлеченными опытами с кобальтом и подглазурной росписью. Новые технологии позволяли более экспрессивное выражение живописных интенций художницы. С этого момента меняется тематика, цвет и сам почерк Ефимовой. Все свое творчество этих лет художница отдала теме плодородия природы. Композиции, состоящие из фруктов и ягод, сочетают в себе реалистичную убедительность и декоративность. Кобальт, благодаря своей глубине, дает возможность Ефимовой особенно ярко проявить свой темперамент. Одиночные предметы 1950-х годов исполнены в технике подглазурной и надглазурной росписи, в основном в кобальте и золоте. Ее импровизационную манеру росписи воспроизвести очень сложно, за что художницу всегда упрекали на заводе. Поэтому предметы, исполненные в период расцвета ее творчества, чаще всего уникальны и не тиражированы. 

© 2016 Бюро «Гамаюн». 

Санкт Петербург, Россия, 191015, ул. Таврическая, 7

  • Facebook Clean
  • White Instagram Icon
  • Pinterest - White Circle